• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: фотоискусство (список заголовков)
22:45 

Слово "ФОТКИ" является ругательным.
Это слово имеют право употреблять только состоявшиеся фотографы. Это, если хотите, такой, профессиональный стеб над самим собой.
Из уст остальных людей... это звучит... ну...
- Привет! Клевые у тебя фотки!
- Здарова! Клевая у тебя моська...

(с) Илья Рашап

@темы: забавное, фотоискусство

22:39 

Смертные грехи фотомодели

СМЕРТНЫЕ ГРЕХИ ДЛЯ ФОТОМОДЕЛИ:

1. Отсутствие мозга.
Потому что превращаешься из фотографа в лаборанта, изучающего замысловатую животинку. Хочется проколоть булавкой тощее тельце и пришпилить куда-нить… Особенно жестко "отсутствие мозга" сочетается с повышенной болтливостью.

2. Отсутствие чувства юмора.
Вызывает приступы немотивированной агрессии, крайне опасные для пришпиленного к столу тельца…

3. Непунктуальность.
Расследование, суд и казнь. Без вариантов.
читать дальше
(с) Илья Рашап

@темы: забавное, фотоискусство

22:26 

10 способов обмануть наивных фотографов, художников и дизайнеров

За 5 лет, прошедших после первой публикации, статья Марка Льюиса о наиболее распространенных отговорках недобросовестных работодателей разошлась по просторам интернета. Но актуальности своей не потеряла. Вот и я решил отметиться ее размещением в вольном переводе.

Оригинал статьи предназначался для начинающих фрилансеров в художественных и творческих проектах. Но – большинство перечисленных ситуаций, к сожалению, прекрасно применимы для взаимоотношений «работник/работодатель». Понятно, что кризис – о котором нам не перестают твердить - заставляет меньше выбирать и капризничать, но помните фразу «лучше никак, чем как-нибудь».

10 способов обмануть наивных фотографов, художников и дизайнеров.

1. Сделай эту работу недорого (бесплатно), а на следующем заказе учтем и этот.


Уважающему себя человеку не стоит расставаться с результатом своей работы, временем или товаром в призрачной надежде заработать «когда-нибудь потом». Вряд ли стоит просить сантехника бесплатно поменять смеситель, пообещав расплатиться по-настоящему в будущем, когда понадобится еще раз менять смеситель. Такой подход свидетельствует еще и о том, что вряд ли впоследствии Вам поручат хороший заказ.

2. Мы ни копейки не платим до того, как увидим результат


Глупость, если только заказчик не собирается обмануть Вас при оплате. Мало-мальски серьезный проект предполагает аванс. Для старого и проверенного клиента условия могут быть другими, но с незнакомым клиентом бесплатно можно сделать лишь несколько набросков.

3. Поработай за так, а мы тебе такую рекламу сделаем, что от заказов отбоя не будет!

Белиберда. Вряд ли хороший сантехник согласится работать за обещание показать установленный смеситель всем гостям. Да и реклама, если и будет, окажется прямо противоположной: заказчик станет бахвалится своими способностями получить бесплатно (или практически бесплатно) работу, которая на самом деле стоит значительно дороже. И заказы от такой рекламы будут такими же.

4. При обсуждении концепции или набросков: «Мы пока не уверены, подходите ли Вы нам… Оставьте материал, чтобы мы смогли его обсудить с партнером/инвестором/женой»

Будьте уверены, через минуту, как за вами закроется дверь, заказчик будет названивать по телефону Вашим конкурентам – только теперь у него в руках будет готовая концепция. А Вам ответят, что ваша цена неконкурентоспособна и фирма Х сделает ту же работу дешевле. Да и немудрено: Вы сэкономили заказчику массу времени и усилий, предоставив бесплатные консультации. Только после сделки можно оставлять материалы заказчику.

5. Проект не закончен, а просто отложен. Через пару месяцев мы к нему вернемся, тогда и об оплате поговорим.

Вероятнее всего – нет. Проект или есть, или его нет. Соответственно, требуйте оплату за уже выполненную работу, а что будет потом – то и будет. А так: через пару месяцев узнаете, что проект отдан кому-то еще. А главное – Вас и знать не знают и в глаза никогда не видели…

6. Договор? Мы же друзья! Что мы будем бумагу марать?!


Да, друзья, но только до момента, когда что-то пойдет наперекосяк. Тогда один из друзей стремительно превратится в «этого козла в костюме», а второй - в дизайнера-идиота». Договор необходим. Если только Вам не плевать, заплатят или нет. Нормальная практика – бумажное закрепление договоренностей.

7. Мы заплатим, как только работа пойдет в печать…

В чем смысл ожидания? Вы уверены в своей работе? Работа должна быть оплачена по сдаче заказчику. Кто знает, может быть это попытка получить конечный продукт, пока не возникли вопросы об оплате, или стремление заставить Вас постоянно вносить бесплатные изменения в уже принятую работу.

8. Прошлый заказ стоил нам вот столько...

Ну и что? Если прошлый заказ был выполнен на отлично, вряд ли этот попал бы к Вам. Да и какое отношение к Вам имеет то, сколько запросил тот парень? Демпинг – прямой путь из бизнеса. Назначайте справедливую цену и придерживайтесь ее.

9. Бюджет проекта n рублей. Ни копейкой больше

Удивительно, да? Кто-то собрался купить машину и уже знает, сколько за нее заплатит, даже не узнав цены? Работа стоит денег, если их не хватает, но нужно изменить проект – дайте понять, что объем работы будет соответствовать оплате. Предоставляйте меньше вариантов, упрощайте, оставляйте часть вспомогательной работы заказчику.

10. У нас проблемы сейчас. Сделай проект, мы на нем заработаем и обязательно заплатим.

Ага, вот только когда придут деньги, Вы будете замыкать длинный список тех, кому нужно платить. Если уж люди признаются в трудностях, то можно быть уверенным, что положение действительно аховое. Даже если это не так, Вы что – банк? Если они не хотят или не способны получить кредит, при чем здесь Вы? Возможностей повлиять на них будет ноль сразу после сдачи работы. Не играйте в благородство, а уж если начинаете – оплата должна компенсировать и риск, и ожидание. Это будет Вашим банковским процентом. Вероятнее всего, задумка заказчика состоит в получении длинного беспроцентного кредита в виде Вашего труда – из этого кредита и платить будут. Не разбрасывайтесь деньгами.

Сказанное – не призыв к паранойе и недоверию всему и вся, просто – попытка трезво взглянуть на вещи. Вы работаете с людьми. Люди – разные, цели и методы у них тоже разные. Любую работу/проект/денежный вопрос сопровождают требования, проблемы, условия и суета. Я неоднократно наблюдал, как людей, старательно и ответственно выполнявших договоренности, обманывали.

Что же делать? Хороший вопрос. Учитесь! Учитесь работать и одновременно учитесь разбираться с мусором, который окружает работу. Думаете, что уже все знаете и учителя у Вас были жесткие? Подождите момента, когда несколько сот тысяч долларов будут зависеть от Вас – поймете, что такое жесткость. И будете благодарны за науку, которая позволит Вам получать от работы удовольствие, а не ощущение бессмысленной траты времени.

Талант – лишь четверть необходимого для успешной коммерции. Если Вас интересует только эти 25%, сделайте себе одолжение – не становитесь профессионалом.

Mark W. Lewis © 2005

@темы: фотоискусство

09:12 

На основании статьи 24 Конституции РФ "О правах человека и сборе и обработке информации" и комментария к статье 24 Конституции РФ:

Фотографирование людей в общественных местах осуществляется свободно:
-На пресс-конференциях (если организаторы не запрещают снимать);
-Милиционеров,пожарных,врачей,сотрудников службы спасения- при исполнении обязанностей;
-участников демонстраций,акций протеста, выступающих на этих мероприятиях;
-Участников происшествий и столкновений;
-Любых людей, случайно попавших в кадр при съемке всего вышеперечисленного (когда съёмка таких людей не является целью),если человек не возражает (не закрывается руками,не протестует иным образом) или прямо соглашается на съёмку.

Более того, согласно Указу Президента РФ от 31 декабря 1993 года №2334, «О дополнительных гарантиях прав граждан на информацию» (п. 3) считается, что деятельность государственных органов осуществляется на принципах информационной открытости, что может выражаться, в частности, «в осуществлении гражданами контроля за деятельностью государственных органов, организаций и предприятий, общественных объединений, должностных лиц и принимаемыми ими решениями, связанными с соблюдением, охраной и защитой прав и законных интересов граждан».

@темы: фотоискусство

13:24 

Фотографические параметры глаза

Чувствительность (ISO) человеческого глаза динамически изменяется в зависимости от текущего уровня освещения в пределах от 1 до 800 единиц ISO. Время полной адаптации глаза к тёмной обстановке занимает около получаса.

Количество мегапикселей у человеческого глаза составляет порядка 130, если считать каждый фоточувствительный рецептор за отдельный пиксель. Однако центральная ямка (fovea), являющаяся наиболее чувствительным к свету участком сетчатки и отвечающяя за ясное центральное зрение имеет разрешение порядка одного мегапикселя и охватывает около 2 градусов обзора.

Фокусное расстояние равняется ~22-24мм.

Размер отверстия (зрачка) при открытой радужной оболочке равно ~7мм.

Относительное отверстие равняется 22/7 = ~3.2—3.5.

Шина передачи данных от одного глаза до мозга содержит порядка 1.2 миллиона нервных волокон (аксонов).

Пропускная способность канала от глаза до мозга составляет около 8-9 мегабит в секунду.

Углы обзора одного глаза составляют 160 x 175 градусов.

В сетчатке глаза человека содержится приблизительно 100 миллионов палочек и 30 миллионов колбочек. или 120 + 6 по альтернативным данным.

Ко́лбочки — один из двух типов фоторецепторных клеток сетчатки глаза. Свое название колбочки получили из-за конической формы. Их длина около 50 мкм, диаметр — от 1 до 4 мкм.

Колбочки приблизительно в 100 раз менее чувствительны к свету, чем палочки (другой тип клеток сетчатки), но гораздо лучше воспринимают быстрые движения.
Различают три вида колбочек, по чувствительности к разным длинам волн света (цветам). Колбочки S-типа чувствительны в фиолетово-синей, M-типа — в зелено-желтой, и L-типа — в желто-красной частях спектра. Наличие этих трех видов колбочек (и палочек, чувствительных в изумрудно-зеленой части спектра) даёт человеку цветное зрение. Длинноволновые и средневолновые колбочки (с пиками в сине-зелёном и жёлто-зелёном) имеют широкие зоны чуствительности со значительным перекрыванием, поэтому колбочки определённого типа реагируют не только на свой цвет; они лишь реагируют на него интенсивнее других.

В ночное время, когда поток фотонов недостаточен для нормальной работы колбочек, зрение обеспечивают только палочки, поэтому ночью человек не может различать цвета.

Па́лочки (англ. rod cells) — один из двух типов фоторецепторных клеток сетчатки глаза, названый так за свою цилиндрическую форму. Палочки более чувствительны к свету и, в человеческом глазе, сконцентрированы к краям сетчатки, что определяет их участие в ночном и периферийном зрении.

В человеческом глазе, приспособленном, преимущественно, к дневному свету, при приближении к середине сетчатки палочки постепенно вытесняются, более подходящими для дневного света, колбочками (второй вид клеток сетчатки) и в центральной ямке не встречаются вовсе. У животных ведущих преимущественно ночной образ жизни (например, кошек) наблюдается противоположная картина.

Чувствительность палочки достаточна, чтобы зарегистрировать попадание одного-единственного фотона, в то время как колбочкам необходимо попадание от нескольких десятков, до нескольких сотен фотонов. Кроме того, к одному интернейрону, собирающему и усиливающему сигнал c сетчатки, как правило, подсоединяются несколько палочек, что дополнительно увеличивает чувствительность за счет остроты восприятия (или разрешения изображения). Такое объединение палочек в группы делает периферийное зрение очень чувствительным к движениям и отвечает за феноменальные способности отдельных индивидов к зрительному восприятию событий лежащих вне угла их зрения.

Из-за того, что все палочки используют один и тот же светочувствительный пигмент (вместо трех, как у колбочек), они в малой степени или совсем не участвуют в цветном зрении.

Также, палочки реагируют на свет медленнее, чем колбочки — палочка реагирует на раздражитель в течение порядка ста миллисекунд. Это делает ее более чувствительной к меньшим количествам света, но снижает способность к восприятию быстротекущих изменений, таких как быстрая смена образов.

Палочки воспринимают свет, преимущественно, в изумрудно-зеленой части спектра, поэтому в сумерках изумрудный цвет кажется ярче, чем все остальные.


Однако следует помнить, что строение фотоаппарата отличается от строения глаза. При съёмке фотоаппаратом или видеокамерой, изображение разбивается на кадры. Каждый кадр "снимается" с матрицы в определенный момент времени, т.е. в процессор попадает готовое изображение.
В то время, как человеческий глаз отсылает в мозг постоянный видеопоток без разбиения по кадрам. Поэтому можно неверно истолковать некоторые параметры, если не разбираться в вопросе более-менее досканально.
В итоге можно сказать, что по чувствительности человеческий глаз догнала почти вся mid-end фототехника, а high-end так и вообще перегнала во много раз. Однако уровень шумов у наиболее распространенной mid-end техники гораздо выше, чем у сетчатки, а качество изображения хуже на порядок.

Так же сетчатка отличается от фотосенсоров тем, что чувствительность на ней меняется для каждого отдельного фоторецептора в зависимости от освещения, что позволяет добиться очень высокого динамического диапазона итоговой картинки. Сенсоры с подобной технологией уже разрабатываются многими компаниями, но пока ещё не выпускаются.

На данный момент ещё не изобретено устройство с размерами человеческого глаза, сопоставимое с ним ни по оптическим, ни по техническим параметрам.

@темы: фотоискусство

13:23 

СНИМКИ ЗА ГРАНЬЮ ДОБРА И ЗЛА)

Существует определенный «набор» фотографий,которые делает каждый начинающий фотограф, вне зависимости от пространства и времени:

Например:
- цветы
- бабочки
- дети
- домашние животные
- насекомые
- насекомые на цветах, детях и домашних животных
- цветные карандаши, фломастеры, краски, шарики
- закат
- вид из окна
- силуэты на закате
- отражение в луже
- трава, растущая из асфальта
- рельсы
- надписи на запотевшем стекле/рисунок мороза на стекле
- вода в стакане
- вода, текущая из крана
- трава
- портрет друга или подруги
- железнодорожные пути
- церкви, храмы, памятники
- руки
- клавиши
- очки
- шоколад
- кеды
- сигареты/ окурки
- мусорки, мусор
- бомжи
- настольная лампа или лампочка,
- птички
- небо, море, облака
- украшения, флаконы духов
- книги, текст в книге
- мягкие игрушки
- граффити
- радио- и телевышки
- развалины
- и пр.

Кроме того, это снимки за гранью добра и зла, их авторы не соблюдают элементарных правил композиции, не всегда в совершенстве владеют техникой.

Это происходит от того, что изначально фотография воспринимается как объект, - то есть начинающий автор пока не видит большой разницы между объектом и фотографией объекта, поэтому главное для него, чтобы в кадре было что-то яркое, милое или интересное.

@темы: забавное, фотоискусство

13:20 

Правила композиции

10 правил идеальной композиции:

1. Упрощение. Выберите главный объект, отбросьте всё остальное.
Когда вы окидываете взглядом пейзаж, ваш глаз сразу выделяет самое главное. Но камера – это не человеческий глаз, она снимает то, на что направлена. Если не получается убрать лишнее, постарайтесь отодвинуть ненужные объекты на задний план или органично вписать их в сюжет.


2. Заполнение. Избавьтесь от «визуального мусора» у границ кадра.
Самая частая композиционная ошибка – большое количество пустого пространства в кадре. Объекты меньше, чем должны быть, и зрителю трудно понять, на что, собственно, он должен обратить свой взор. Чтобы избежать этого недочета, используйте зум-объективы или же просто подойдите поближе.

3. Соотношение сторон. Пропорции фотографии не зависят от пропорций матрицы.
Используйте различные ориентации и соотношения сторон кадра.
Несложно стать жертвой стереотипов и держать камеру во время съемки только горизонтально. Попробуйте снимать вертикально, перемещаясь и зуммируя так, как вам удобнее.


4. Смещение. Когда объект удален от центра кадра, снимок выглядит сбалансированным.
Размещая объект в центре снимка, вы часто рискуете сделать кадр статичным и неинтересным для созерцания. Чтобы этого избежать, используйте "правило третей".


5. Ведущие линии. Ведите зрителя вглубь кадра.
Используйте линии, которые будут вести взгляд зрителя в пространстве кадра.
Найти линии можно везде. Это могут быть стены домов, архитектурные элементы, провода и дороги. Даже ряд деревьев в пейзаже может задать нужное направление взгляду. Линии могут быть и воображаемыми. На портретах их задает направление взгляда модели. Нам всегда интересно знать, на что смотрит человек.


6. Диагонали. Они оживляют ваши снимки.
Горизонтали привносят в снимок ощущение статичности и спокойствия, в то время как вертикали предполагают постоянство и некую монументальность. Когда нужно сделать снимок, полный эмоций, движения и непостоянства, на сцену выходят диагонали. Чтобы фотография стала более динамичной, заиграла по-новому, нужно всего лишь сделать шаг в сторону, чуть изменить фокусное расстояние объектива – при больших углах обзора перспектива формирует на изображении множество наклонных линий.


7. Работа с пространством. Пространство в портретах и динамичных сюжетах.
Рассматривая снимок, мы достраиваем воображаемую траекторию перемещения объектов, используя накопленную в памяти информацию об окружающем мире. При неправильной компоновке кадра часто бывает, что объект словно упирается в край кадра и дальше ему двигаться некуда. И это, кстати, происходит не только с движущимися объектами: когда вы рассматриваете портрет, вам необходимо некоторое свободное пространство перед объектом съемки.


8. Фон. Ничто на заднем плане не должно отвлекать зрителя.
Правильно подобранный фон может усилить впечатление от кадра, неудачный – испортить.
Да, избавиться от ненужных объектов на заднем плане подчас бывает непросто, но попробовать стоит! Слегка сместитесь в сторону и измените угол съемки. Используйте длиннофокусные объективы и открытую диафрагму, чтобы размягчить фон.


9. Цветовые акценты. Умело используйте игру света и тени.
Сочные, яркие и чистые краски на изображении всегда вызывают интерес у зрителя, особенно если в кадре есть контрастные объекты дополнительного цвета.


10. Забудьте о правилах! Эти десять примеров – подсказки, а не руководство к действию.

@темы: фотоискусство

13:19 

Портретная съёмка

Портретная съемка в помещении и на улице: полезные советы.

НЕДОСТАТОЧНАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ ДЛЯ ЧИСТОГО ФОНА
Снимая в помещении, попробуйте выключить свет в коридоре или прихожей и попросить людей встать примерно в метре от входной двери. Установите режим замера экспозиции на точечный и экспонируйте снимок по лицам. Таким образом, пространство за спинами ваших моделей будет недоэкспонировано, и вы получите чистый ровный фон.

ВЫБИРАЙТЕ ОДЕЖДУ ПО СЕЗОНУ
Во время уличной съемки (особенно, если дело происходит зимой) найти яркий, интересный фон бывает сложно, поэтому в пасмурный день попросите модель надеть цветную, полосатую или просто яркую одежду для того, чтобы придать фотографиям живости и теплоты. Летом же, когда недостатка в цвете не ощущается, одежда модели должна быть однотонной, это позволит не «перегружать» снимок. И помните, что захваченная из дома смена одежды лишней не будет.

НАЙДИТЕ ПРАВИЛЬНЫЙ ФОН
Хорошо подобранный, чистый фон, несомненно, является одним и з ключевых элементов удачного портрета. Иногда при съемке в помещении за фон могут неплохо сойти обои, но если с ними не повезло, попробуйте использовать диван или кресло. Особенно хорошо этот прием работает при съемке детей. Поставьте диван у окна и разверните его спинкой к камере. Усадив ребенка перед ним, вы получите достаточный и ровный фон, в роли которого выступит спинка, а благодаря свету из окна, цвета на фотографии получатся яркими и насыщенными.

ПОТРАТЬТЕ ЦЕЛЫЙ ДЕНЬ
Если вы хотите получить хороший результат, то просто вывести моделей на улицу или в ближайший парк будет недостаточно. Портрет должен отражать искренние или неожиданные эмоции, которые случаются только тогда, когда модель забывает о камере. Распланируйте съемочный день заранее. Пусть он станет небольшим приключением: прогулка по лесу, семейный пикник, день на пляже - придумать можно все что угодно. Позвольте людям расслабиться и получать удовольствие от общения с вами или друг с другом. Пусть они запомнят этот день как приятное событие, а не как «ТОТ раз, когда нас фотографировали».

СДЕЛАЙТЕ ЗЕЛЕНУЮ " РАМКУ"
Все делают снимки, на которых объект обрамлен листьями, а вы попробуйте улучшить этот прием, снимая модель с земли, снизу вверх. Используйте траву, цветы, любую другую растительность, чтобы создать вокруг моделей ореол из зелени. Съемка с нижней точки усиливает выразительность фотографии, а взгляд «глазами насекомого», сквозь траву и цветы, привносит в снимок игривое ощущение подглядывания.

ДОБАВЬТЕ КОМНАТАМ ОБЪЕМА
Если в процессе съемки в помещении вам покажется, что стены «давят» на модель, попробуйте поставить его или ее в угол ;) и снять с низкой точки. Таким образом, вы сделаете акцент на пересекающихся линиях пола и стен, наполняя кадр воздухом и пространством. Использование широкоугольного объектива может усилить этот эффект.

ВЫБИРАЙТЕ ПРАВИЛЬНОЕ ЗНАЧЕНИЕ ДИАФРАГМЫ
Снимать на улице бывает довольно сложно из-за многоцветного фона. Если вы будете использовать диафрагму со значением f/8, объект съемки может с ним слиться. Используйте диафрагму f/2 .8, чтобы добиться минимальной глубины резкости.

СЛЕДИТЕ ЗА ЭКСПОЗИЦИЕЙ
Переходя из помещения на улицу, вы теряете контроль за освещением. Если на улице солнечно и свет слишком контрастный, укрупнение плана с помощью зум-объектива поможет вам получить сбалансированную экспозицию. Телезумы – такие, как, например, 70-200 мм, великолепно подходят для этих целей. Помните, что чем больше различных деталей вы хотите включить в кадр, тем сложнее будет получить правильную экспозицию из-за того, что на коротком фокусном расстоянии объектив пропускает больше света на матрицу, а контраст освещенности объектов может быть слишком высок.

ИСПОЛЬЗУЙТЕ ОТРАЖЕННУЮ ВСПЫШКУ
Снимая в помещении, вы наверняка захотите использовать вспышку, особенно если модель вам позирует. Попробуйте увеличить значение диафрагмы, выбрать выдержку около 1/60 с и направить внешюю вспышку в потолок или в стену (импульс «В лоб» будет слишком жестким)- и вы сможете получить хорошо проработанные снимки при значении 100 или 200 ISO.

@темы: статьи, фотоискусство

13:15 

Фотосъёмка детей

Портретная съемка: съемка детей и подростков

СНИМАЙТЕ СЧАСТЛИВЫХ ДЕТЕЙ
Потребности маленьких детей невелики, но очень важны - еда и сон. Если вы хотите застать ребенка в наилучшем расположении духа, постарайтесь снять его сразу после кормления или сна. В такие минуты малыши улыбаются и с любопытством разглядывают камеру. Кроме того, дети наиболее активны в первой половине дня, и чем позже вы собираетесь их снимать, тем меньше у вас шансов на успех.

БУДЬТЕ ТЕРПЕЛИВЫ
Малышей легче снимать в том возрасте, когда они уже держат спинку. Тогда его легко усадить, и он, скорее всего, сможет удержаться в заданной позе. К тому же, подросшие дети - более благодарные модели, потому что начинают реагировать на вас и на камеру.

ВОЗДЕРЖИТЕСЬ ОТ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВСПЫШКИ
Во время съемки мы часто забываем о том, что потом кажется нам очевидным - вспышка может испугать ребенка. Поэтому в процессе съемки детей постарайтесь использовать естественное освещение. Если вспышка все-таки необходима, воспользуйтесь рассеивателем. Чем больше и мягче он будет, тем незаметнее останется вспышка для ребенка. Можно также попробовать использовать встроенную вспышку.

ИСПОЛЬЗУЙТЕ АКСЕССУАРЫ
Дети всегда хорошо реагируют на игрушки, одежду или любые другие предметы, которые можно покрутить в руках. Это позволяет им расслабиться и чувствовать себя в безопасности, пока вы возитесь со своим странным громоздким оборудованием. «Я часто говорю детям, которых снимаю, что мой отражатель - это ковер-самолет. Затем я кладу его на пол, и они садятся на него,- рассказывает американский фотограф Бретт Харкнесс.- Так они быстро перестают его бояться». Привлечь внимание ребенка и заставить его посмотреть в объектив можно, посадив плюшевую игрушку на фотоаппарат во время съемки.

ПРЕВРАТИТЕ СЪЕМКУ В ИГРУ
Из-за природной энергичности дети не очень охотно позируют для съемки. Кроме того, характер ребенка проще всего раскрыть, снимая его, пока он занят своими делами. Конечно, фотографировать в движении тяжело. Чтобы облегчить себе работу, превратите съемочный процесс в небольшую игру. Например, если вам нужно снять ребенка возле дерева, попросите его очень-очень быстро подбежать к нему, а потом замереть. Таким образом, ребенку не будет скучно, а у вас появится возможность сфотографировать его.

НАЧНИТЕ С ТОГО, КТО НЕ СТЕСНЯЕТСЯ
Дети или подростки в группе - среди друзей или в семье - скорее всего, будут упрямиться и отказываться сниматься. Для того чтобы они перестали нервничать и стесняться, начните съемку с самого спокойного и уверенного ребенка. Остальные быстро присоединятся к вам, увидев, как это интересно .

ПОКАЖИТЕ ИМ СНИМКИ
На самом деле, лучше не показывать взрослым моделям снимки на экране фотоаппарата. Не исключено, что они могут начать стесняться и просить вас сделать еще несколько фотографий в более удачных ракурсах или позах. С детьми же такой проблемы обычно не возникает. Скорее, наоборот, возможность посмотреть фотографии еще более вовлекает их в процесс съемки.

Работать с подросшими детьми тяжелее, поскольку с ними надо быть скорее психологом, чем фотографом. Здесь важно соблюсти баланс между тем, как родители хотят видеть своего ребенка и как он сам себя воспринимает. Позвольте детям раскрыться полностью. Как показывает практика, родителям нравится такой подход, потому что они редко видят своего ребенка таким.

@темы: статьи, фотоискусство

13:13 

Как фотографировать капли воды

Лирическое отступление - я хочу лишь поделиться тем, каким способом я фотографирую капли. Я не эксперт и я также не претендую на то, чтобы меня считали профессиональным фотографом. Эта статья служит лишь для того, чтобы показать, что я использую для достижения цели, не больше того.
КАК ФОТОГРАФИРОВАТЬ КАПЛИ ВОДЫ, ИСПОЛЬЗУЯ ЛИШЬ ПОДРУЧНЫЕ СРЕДСТВА.
Вещи, которые вам потребуюся, чтобы сделать фотографию как у меня:
- Парочка CD или DVD лисков для световых и цветовых эффеков.
- Одна или две пары зажимов, чтобы зафиксировать диски.
- Шприц, чтобы сделать идеальную капельку воды.
- Маленькая кисточка, чтобы убрать нежелательные блестки вокруг капли.
- Большое количество отражющего материала, например, обёрточная бумага или зеркало.
- Множество блесток рзличного цвета и формы, нпример, звездочки, сердечки, кружочки или квадратики.
- Пищевая краска также может вам понадобиться, чтобы сделать капли воды различного цвета (вам также понадобится емкость, чтобы развести краску в воде). Помните, что вы должны разбавить краску, чтобы капли не были слишком тёмного цвета.
Как ставить свет?
Поставьте свет за каплей, чтобы диск отразил свет и получились яркие световые эффекты. ( !Не ставьте свет так близко, как на моей фотографии, это лишь пример для того, чтобы показать положение света для статьи)
вы можете использовать любой источник света, какой у вас будет под рукой. Если у вас есть вспышка или, лучше, макровспышка, то используйте их. (Я предпочитаю использовать светодиодный фонарик, потому что я я могу управлять потоком света и направлять его туда, куда я хочу, ну и потому что моя вспышка умерла :( )
Как поставить камеру?
Обычно я снимаю все с рук, очень редко я использую штатив (трипод), чтобы сфотографировать макро. Мои руки настолько сильные, что я могу фотографировать без штатива, лишь оперевшись о пол или об угол стола. Вы можете использовать небольшую табуретку и опереться на нее, поставив ее между ног, чтобы предотвртить колебания или вибрацию.
Настройки камеры и ISО?
Верите вы или нет, Но у меня оооочень дешевая камера и я знаю, что распространено мнение, что от камеры ничего не зависит. И это правда для большинства случаев, если вы знаете, как настроить вашу камеру. Но если у вас дорогая камера или камера, у которой есть ручная настройка, то у вас есть явное преимущество для фотографирования макро.
Я полностью полагаюсь на выдержку, которую ставит моя камера... (Повелись? А вот и нет). Если вы можете выставить выдержку вручную, я советую вам поставить 1/125 или даже 1/250 секунды. Такая выдержка поможет вам получить четкое изображение.
ISO я обычно выставляю 80-100, иногда 200. Чем больше ISO, тем больше шума на вашей фотографии. Но иногда это не имеет значения, все зависит от вашей камеры (можно выставить ISO равное 400 и даже выше).

@темы: фотоискусство

12:56 

Динамика в кадре

ДИАГОНАЛИ
Снимок можно назвать динамичным, если взгляд зрителя скользит по всей фотографии, останавливаясь то на одной, то на другой точке. Главный помощник в создании ощущения динамики — диагональ.
В зависимости от направления диагональных линий меняется настроение фотографии. Если диагональ идет от левого нижнего угла к правому верхнему, снимок вызывает положительные эмоции, создает ощущение силы. В случае, когда композиция построена на противоположной диагонали (из верхнего левого угла в нижний правый), настроение фотографии будет минорным.
На практике диагональная композиция чаще всего используется при фотосъемке пейзажей: сельские дороги, горные реки, рельсы, любые линейные объекты выглядят интереснее. Эти линии могут приводить взгляд к другому предмету съемки, создавая нужный акцент.
Диагонали полезны при съемке архитектурных строений и интерьеров, они придают необходимый объем и легкость. Если снимать стены «в лоб», то на снимках они получатся плоскими, будто театральные декорации.
Если в кадр включается какой-либо движущийся объект, траектория его движения должна проходить по диагонали кадра и ни в коем случае не быть параллельной нижнему обрезу снимка. Диагонально построенные композиции во всех случаях воспринимаются более стремительными и динамичными, независимо от того, что конкретно на снимке изображено.

ОБЩАЯ КОМПОЗИЦИЯ
В кадре с движущимися объектами всегда следует оставлять больше свободного места перед объектом и меньше - позади него.
Невыполнение этого закона резко ухудшает общее впечатление от снимка. Если перед движущимся объектом оставить на снимке места меньше, чем сзади, то создается впечатление, что объекту дальше двигаться некуда, и снимок вместо динамичности обретает статичность. Исключение могут составлять снимки спортивного финиша, репортажные снимки катастроф и так далее.
Не следует думать, что расположение предметов по любой из линий деления кадра гарантирует удачную композицию снимка. Все дело в том, какую именно линию выбрать для того, чтобы снимок «ожил». Дерево, например, может прекрасно выглядеть на одной стороне кадра и совершенно не смотреться на другой. Это значит, что в последнем случае нарушено одно важное правило, а именно: в пространстве кадра всегда должно оставаться место для «движения» предмета. Ясно, что на самом деле дерево не движется, но очень часто его форма создает впечатление движения. Такое впечатление может создавать, например, наклоненный ствол или простирающиеся в сторону ветви.
Внутренней динамикой могут обладать многие неподвижные предметы: дом с покосившейся кровлей, церковь, которая «смотрит» в сторону от колокольни, накренившийся забор и т. п. И конечно же, на фоне пейзажа оказываются и такие предметы, которые действительно двигались в момент съемки: тракторы, всадники, птичьи стаи.

ИЛЛЮЗИЯ ВЕТРА
Динамику в кадр можно привнести и другими способами. Один из самых простых — использование ветра. Фотосессии, съемки видеоклипов и фильмов редко обходятся без специальных ветродуйных машин: развевающийся шарфик, разлетающиеся волосы, мягкие складки одежды создают ощущение движения, полета, динамики (для фотосъемки в «домашних» условиях сгодится и обычный фен или вентилятор).

@темы: фотоискусство, статьи

11:38 

Фотостоки: как получить максимальный доход от своего творчества.

Ряд прикладных рекомендаций для тех, кто интересуется стоковой фотографией как средством заработка.

1. Помните: фотостоки – это бизнес!
Стоит сразу условиться, что стоковой фотографией мы называем изображение на определенную тематику, права на использование которого в качестве рекламы или иллюстрации продаются в режиме онлайн, что позволяет потребителю в сети Интернет получить такие изображения сразу же после совершения оплаты. При этом необходимо оговориться, что на сегодняшний день приобретать и продавать на фотостоках можно не только фотографии в чистом виде, но и иллюстрации, векторную и 3Dграфику, а также аудио- и видеофайлы.
Самыми известными микростоковыми фотобанками на сегодняшний день являются Shutterstock, iStockphoto, Fotolia и Dreamstime.

2. Начните с концепции фотографии.
Составьте список концепций, которые, как вы полагаете, могут быть востребованы с коммерческой точки зрения, и посмотрите, насколько широко они уже представлены в фотостоках и фотобанках. Не стоит, скажем, повторяться с идеей здорового образа жизни, снимая знакомые всем бутылку воды и свежее яблоко. Постарайтесь придумать что-то новое и особенное.
Если же вы все-таки хотите сделать классический снимок - убедитесь, что его исполнение будет безупречным с технической точки зрения и станет восприниматься по-новому.

3. Уделяйте внимание качеству
Что, по вашему мнению, будет эффективнее - портфолио из тысячи высококлассных или из 100 тысяч «средненьких» фотографий? Какое из них у вас получится наработать быстрее? В то время как микростоки продолжают поставлять фотографии все лучшего и лучшего качества, количественный подход стремительно теряет свою прибыльность на рынке.

4. Ищите незаполненные ниши
Обращайте внимание на сферы и темы, обладающие высоким потенциалом в связи с ростом внимания к ним в обществе, - такой сферой, например, является экология.
Если какая-то тема не очень востребована в России, это еще ни о чем не говорит - она может быть, наоборот, чрезвычайно популярна в 3ападных странах, а фотостоки представляют фотографу возможность продавать свои изображения по всему миру.

5. Создавайте свой собственный уникальный стиль
Изучите свою аудиторию. Кто те люди, которые с наибольшей вероятностью заинтересуются вашими фотографиями? Что им необходимо в работе? С осторожностью относитесь к своему желанию фотографировать только то, что продается.
С развитием карьеры многие начинают гнаться за потребностями рынка и упускают из виду те вещи, которые изначально креативно влияли на них.

6. Отслеживайте и анализируйте информацию о рынке.
От этого напрямую зависит ваш будущий доход, ведь в стоковом бизнесе среди лидеров продаж обычно оказываются те, кто раньше других увидел новые возможности для реализации своих работ.
Хорошим источником информации о том, что происходит в отрасли, служат тематические интернет-форумы, посвященные стоковой фотографии (microstock и zаstаvkin), профессиональные интернет-рассылки (например, рассылка сервиса StockerHelp), а также различные публичные мероприятия и конференции.

@темы: фотоискусство

01:51 

Оплата свадебного фотографа

Фотография за деньги - простая арифметика

Как для фотографа, так и для потребителя фотоуслуг стоимость съемки зачастую объективно не оценивается.

Основным критерием является среднестатистическая рыночная стоимость, но в отличии от товара диапазон цен на съемку, например, Love Story в Москве может колебаться от 500 до 7000 в час. Причем на резонный вопрос "Почему?" я часто слышу логичный ответ "Потому что так стоит у знакомого фотографа".

В последнее время коммерческая фотография как относительно новое направление сферы услуг продолжает набирать обороты, создавая вокруг себя множество мифов. Все их перечислять не буду, но хочу остановиться на одном - финансовом.

Миф-папа "Фотограф много зарабатывает " вместе со сказкой-мамой "Фотография - это просто" произвели на свет не одну сотню чудо-фотографов, которые хотят очень просто заработать много денег... Мечта!

Мои коллеги часто спрашивают, сколько им брать за ту или иную съемку. Этот же вопрос, только по оплате не менее часто задают люди, которым нужна эта съемка. Давайте немного все же разберемся в вопросах "сколько?", "за что?" и "почему?".

Итак. Всем известное "Время - деньги" очень многие понимают не так глубоко как следовало бы. Если мы немного отойдем от стереотипов, то деньги сами по себе не просто банкнота, на которую можно купить что-то. Это вполне определенная форма энергии, являющаяся мерой времени, потраченного на создание товара или услуги. Но большое количество фотографов стремятся форсировать финансовую отдачу, пытаясь жать, где не сеяли.

Рассмотрим пример свадебной фотосъемки как яркий пример заблуждений и мифов.

Нанимая профессионального свадебного фотографа, потребитель платит за достойный результат, но результат под тщательным рассмотрением включает в себя:

Составляющая 1.

Время, потраченное инженерами и другими производственными ресурсами компании Nikon, Canon, Sony ... на создание аппаратуры фотографа, т.е. ее стоимость.

Если быть более точным, то потребитель оплачивает часть амортизации аппаратуры. Здесь все очень просто. Стоимость фотоаппарата Nikon D3s составляет 220 000 рублей, кевларовый затвор имеет ресурс 300 000 циклов, т.е. с учетом расходов на чистку матрицы и прочее обслуживание один "щелчок затвора" фотоаппарата стоит 1 рубль. За полный свадебный день делается от 2000 до 3000 кадров. Т.е. до 3 000 рублей фотограф должен закладывать в стоимость съемки как амортизацию камеры.

Сюда добавляется амортизация вспышки или нескольких вспышек, добавляя 1000 рублей к съемке на каждую вспышку, включая ресурс NiMH-аккумуляторов. Еще в среднем 3000 уходит на амортизацию пары объективов и дополнительных принадлежностей для более творческого использования аппаратуры, таких как штативы, светомодификаторы, фильтры и т.д. .

Итого 7000 рублей для фотоаппарата с одной вспышкой за свадебный день. Это только начало.

Составляющая 2.

Для обработки фотографий необходим компьютер и монитор. Причем если фотограф печатает фотокниги на Durst-бумаге, ему необходим монитор с цветовым охватом минимум 98%Adobe RGB, стоимость которого в среднем составляет 60 000 за 24-дюймовую диагональ. Компьютер достаточно мощный с RADE-массивом для ускорения работы с файлом подкачки и внешним хранилищем для резервного копирования материала (а значит надежности хранения) обходится фотографу не менее 80 000 рублей, т.е. 140 000 за системный блок с монитором. Предположив, что среднестатистический фотограф с учетом сезонности снимает в год 20 свадеб, а за год цена на эту аппаратуру падает вдвое, легко получить 3500 на амортизацию ПК с монитором на обработку одной свадьбы.

Итак полная амортизация аппаратуры профессионального фотографа составляет примерно 10000 рублей за свадьбу.

Замечу, что более дешевый полупрофессиональный фотоаппарат будет иметь гораздо меньший ресурс затвора, поэтому амортизация аппаратуры начинающего фотографа упадет в основном за счет бюджетного ПК и монитора. С учетом минимальных системных требований для работы Adobe Photoshop полная амортизация "не дорогого" фотографа составит около 7000 рублей.

Составляющая 3.

Опыт фотографа. Время, потраченное на обучение поддается сложнее объективному расчету. Затраты могут включать стоимость обучения в фотошколах, курсах, мастер-классах и самообразование, в которое входит затраты на покупку книг, журналов и т.д..

Пойдем простым логическим путем. Минимальный размер оплаты труда в Москве на сегодняшний день составляет 11300 рублей, т.е. при 5 дневной рабочей неделе и 8 часовом рабочем дне час работы стоит 70 рублей. Предположим, что фотограф занимается самообразованием 2 часа в день. Это время потенциального заработка, которое он мог потратить на другую работу или подработку. Т.е. у него могло быть 730 оплаченных часов минимум, что принесло бы ему 51 000 в год. Но он инвестировал это время в обучение и крайне разумно было бы включить эти расходы в стоимость съемки. Но если к тому же он купил пару нормальных книг по 2000 и посетил пару семинаров успешных фотографов по 5000 за каждый, то все эти расходы, деленные на 20 снятых свадеб дадут 3000 компенсации на каждую свадьбу.

Составляющая 4.

Время самой съемки будем считать 14 часов, включая дорогу из дома и вечером домой.

Составляющая 5.

Время, на обработку. Я подсчитал достаточно точно, что мне лично, с моим опытом, на полную обработку свадьбы необходимо 74 полных часа. У моих знакомых на это уходит около 140 часов. Кроме этого мы можем добавить еще 6 часов на предварительную встречу, планирование и подготовку, это не беря во внимание времени на рекламу и работу с партнерами.

Исходя из того же алгоритма, привязанного к минимальной оплате труда, время подготовки, съемки и обработки даст еще 600 рублей в стоимость одной из 20-ти свадеб.

А вот теперь все сложим и подобьем итоги.

На основе всех затрат себестоимость одной свадьбы в среднем составит 20 000 для фотографа среднего уровня. Это за 2000 фотографий, но половина фотографий (сюжетно повторяющихся, брака и пр.) отфильтруется, увеличив вдвое стоимость оставшихся. А это:

1000 фотографий на диске = 20 000 рублей

1 срабатывание затвора = 20 рублей

серия из 5 кадров = 100 рублей ( за 1 секунду! )

Это СЕБЕСТОИМОСТЬ! минимальная для среднего фотографа, расчитанная на основе потенциального времени работы с минимальной оплатой труда! А если фотограф тратит на обучение не 2 часа в день ... ? Сколько этот самый средний фотограф сможет заработать на добавленной стоимости, если свадьба у него зачастую стоит меньше или равна себестоимости, чтобы быть более-менее востребованным со своим уровнем в этой ценовой категории?

Вывод 1.

Оплачивая услуги фотографа, потребитель должен трезво оценивать, что стоит за, казалось бы, простой 10 часовой свадебной съемкой. Он должен понимать, что оплата за съемку, например, 2000 в час не является оплатой за съему в этот день, это всего лишь перераспределенная сумма для удобства оплаты, которая только по затратам времени на съемку и обработку без учета амортизации и инвестиций в обучение превращается в реальных 130 рублей в час. В более дорогой работе профессионала точно так же оплачивается не его труд на мероприятии, а его инвистиции в свой талант, опыт и знания и как следствие - достойный результат.

Вывод 2.

Профессия фотографа не оправдана финансовой выгодой. "Подработка" свадебной фотосъемкой заведомо убыточна. Но! Варьировать добавленной стоимостью в широком диапазоне фотографу позволяет высокий уровень знаний и опыта, который всегда в цене. На его приобретение нужно время. Много, очень много времени. Это жертва, на которую осознанно идет только по-настоящему творческий человек, для которого затраты - это его плата за опыт, а чистый доход - это возможность заплатить за больший опыт . При этом деньги перестают быть целью и становятся лишь средством самореализации.
Для быстрого же заработка лучше поискать другие варианты и не пачкать творчество меркантильностью и жаждой наживы, лишающей счастья не только фотографа, но и его клиентов.

Алексей Гетманенко
запись создана: 03.07.2012 в 11:35

@темы: фотоискусство

09:26 

Правила общения с фотографом

ПРАВИЛА ОБЩЕНИЯ С ФОТОГРАФОМ:
1. ФОТОГРАФ - всегда прав!
2. ФОТОГРАФ не «слышишь ты», не братишка, не пацан, не педераст, не тракторист, не комбайнер, не козел, не мент, не шеф, не мудак, не братан, не "Эй".
3. ФОТОГРАФ - не высылает по аське/мылу/скайпу/и прочих програмах фотографии.
4. ФОТОГРАФ не знает и ему абсолютно все равно, какое сегодня число, день недели, государственный \ церковный \ неофициальный \ любой другой праздник, год и т.п.
5. ФОТОГРАФ не умеет «чисто и реально базарить». Он умеет только разговаривать.
6. ФОТОГРАФ - не дает свой фотоаппатар никому, и не фоткается сам!
7. У ФОТОГРАФА нет сигареты, зажигалки, ручки, листика, салфеток, носовых платков, лекарств, телефона, туалетной бумаги, розетки, удлинителя, батареек, зарядного устройства для Nokia, воды и наркотиков.
8. ФОТОГРАФ не знает, где Малой, Лысый, Косой, Кривой, Хромой, Глухой, Бухой, Тупой, Неживой и все прочие инвалиды.
9. ФОТОГРАФ не видел (и не хочет видеть) «новый абалденный клип» кого бы то ни было.
10. ФОТОГРАФУ не интересно знать, кто с кем вчера подрался \ познакомился \ напился \ переспал \ посрался \ расстался.
11. ФОТОГРАФ не занимается покупкой \ продажей краденных мобилок, оргтехники, антиквариата, черных \ цветных \ драгоценных металлов, автомобилей и наркотиков менее 50 000 тонн в партии.
12. ФОТОГРАФ один. И поскольку он ФОТОГРАФ, то он сам решает, ково и как фотографировать , невзирая на то, что каждый себя считает трижды крутым и четырежды продвинутым.
13. Рассказы о том, какой ФОТОГРАФ классный и просто абалденный ни в коей мере не могут заменить собой финансовое вознаграждение за фотку. Как и рассказы о том, что «да у меня этого бабла ну просто завались».
14. Поступай с ФОТОГРАФОМ так же, как ты хотел бы, что бы поступали с тобой!
15. ФОТОГРАФ не танцует! (как правило)
16. Если ФОТОГРАФ говорит, что ему нельзя пить \ курить \ принимать наркотики на работе, то это не значит, что ФОТОГРАФ «выделывается». Это значит, что ему действительно нельзя пить \ курить \ принимать наркотики на работе.
17 . - ФОТОГРАФ - ни в коем случае не гарантирует что именно ваша фотография будет выложена в отчете!
18. - ФОТОГРАФУ - всегда виднее как поставить людей и какой ракурс взять

@темы: фотоискусство, забавное

11:49 

Как достать фотографа

– А как мне встать? = Раком
– А у вас какая камера? (гляда на камеру) = Цифровая
– А че вы мне ноги обрезали? = Я их просто не снимал
– О, пол головы обрезал! = Она у тебя просто большая очень
– А вы давно фотографируете? = С 9-00 Утра
– А давайте кортедж снимем на скорости? = А давайте без давайте!
– Давайте я к вам завтра в студию приеду? = Конечно, я ж "всегда" в студии, делать ж больше нех.. нечего
– Здравствуйте, это Настя! = А, ну сразу понятно, вы Же одна Настя в Красноярске (Москве, Питере и тд)
– Здравствуйте, а вы фотограф? = Нет блять, я дворник
– А вы фото/видео снимаете? = Ага, и аудио если нужно, с диктофоном блять
– А сколько стоят ваши услуги? = А вам фото на паспорт или свадьбу, простите? – А что у вас в рюкзаке? = Парашют, епте – всегда с собой ношу
– А зачем вы эти штучки (объективы) меняете все время? = Да, блять определиться не могу какой лучше
– А можно что бы фон был "не мутный"? = Нельзя. У меня зрение минус восемь )))


Фотограф сдает работу заказчику. Заказчик удовлетворенно кивает, со всем соглашается:
- Ну, вроде бы все принято!
- Отлично, с вас 10 000.
Заказчик, отдавая деньги: "Я надеюсь, если потом нужно будет дофотошопить, можно обратиться? Это ведь не так, что один раз сделали и
забыли?"
- Разумеется, в зависимости от того, что и как нужно будет шопить.
- Ну конечно! Я не скажу "Давайте все переделаем"!
- Не вопрос. Кстати, еще один момент. Можно и мне потом, если у меня
вдруг кончатся деньги или возникнут новые планы, я обращусь к вам насчет
немного доплатить? Это мелочь, мне требуется очень редко, думаю, вас не
затруднит.
-???
- Да вы не переживайте! Я же не подойду к вам, мол, заплатите мне еще раз!

- за что платить-ты просто жмешь кнопку?
- а психолог просто болтает,парикмехер просто отрезает волосы,кассир просто меняет деньги на продукты!

виновным быть моё призванье
сказал фотограф это я
глаза скосил скривил вам ноги
живот ваш тоже я нажрал

—Здравствуйте, а можно Сашу? Он нам фотосессию делал.
—А Саша умер.
—А скиньте фотки.

@темы: забавное, фотоискусство

06:53 

Правила съёмки

Друзья, думаю, не помешает знать некоторые правила съемки:)

1. Когда фотосъемка запрещена безо всяких условий:
- на российских авиалиниях (правила перевозки пассажиров СССР не отменены)
- пассажирам на борту авиатранспорта МО
- на территориях морских портов (Правила Минморфлота СССР не отменены)
- на закрытых заседаниях Совета Федерации (Постановление СФ)
- на закрытых заседаниях Госдумы (Постановление ГД)

2. Когда разрешение на съемку необходимо:
- фотосъемка в залах судебных заседаний любых судов осуществляется только с разрешения председательствующего судьи по делу (ГПК, УПК);
- фотосъемка мест содержания осужденных только с письменного разрешения администрации этих мест (Приказ Минюста)
- на территориях объектов таможни (Приказ ГТК)
- на объектах хранения культурных ценностей, т.е. в музеях, фондах, архивах и т.п. (Приказ МВД РФ, Минкультуры РФ, Росархива РФ), если открыто не оговорено иное.

3. Когда разрешение на фотосъемку не требуется:
В общественных местах:
- на территории государственных и муниципальных органов (снаружи и внутри);
- в судах (внутри — кроме залов судебных заседаний, когда там идет судебное заседание);
- на площадях (включая Красную площадь (см приложение 3));
- на улицах, проспектах и т.п. местах;
- в парках, лесных зонах;
- на территории вокзалов, в метро.

ИЗ общедоступных мест (с улиц, площадей, проспектов):
- частных: зданий, помещений, участков, клубов, ресторанов, торговых центров и всех других объектов (кроме мест содержания осужденных)
- событий, происшествий, происходящих в/на вышеназванных объектах
- посольств, представительств, консульств.

4. Когда разрешение на съемку не требуется, если съемке не препятствуют:
- на мероприятиях для прессы (то есть если организаторы хотя бы устно не запрещают – съемка разрешена);
- на частной территории (т.е. когда фотограф физически находится на этой территории):
- огороженных территориях частных организаций (банков, заводов, торговых комплексов и т.п.)
- в помещениях этих объектов
- частных домов, участков
- клубов, ресторанов и т.п. мест
- людей, находящихся на этой территории

Везде на перечисленных объектах фотосъемка может осуществляться свободно, если нет установленных символов, табличек и предупреждений о необходимости получения разрешения, а также если собственник (его представитель, охранник) прямо не возражает.
А также:
- тотализаторах и залах игровых автоматов Москвы, по распоряжению мэра города.

Исключение
Съемка перечисленных в пункте 3. объектов, людей, событий (происходящих на частной территории) ИЗ общедоступных мест осуществляется СВОБОДНО, без разрешений.

5. Фотографирование людей в общественных местах
Осуществляется свободно:
• на пресс-конференциях (если организаторы не запрещают снимать)
• милиционеров, пожарников, врачей, сотрудников службы спасения — при исполнении обязанностей
• участников демонстраций, акций протеста, выступающих на этих мероприятиях
• участников происшествий и столкновений.
• любых людей, случайно попавших в кадр при съемке всего вышеперечисленного (когда съемка таких людей не является самоцелью)
если человек не возражает (не закрывается руками, не протестует иным образом) или прямо соглашается на съемку.
Запрещено в казино г.Москвы без разрешения снимаемых лиц по распоряжению мэра.

ПРИЛОЖЕНИЯ
Перечень нормативных актов
1. Закон РФ от 21 июля 1993 г. N 5485-1
"О государственной тайне"
(с изменениями от 6 октября 1997 г., 30 июня, 11 ноября 2003 г.)
2. Приказ ФСО РФ от 18.10.2001 N 336
"ОБ УТВЕРЖДЕНИИ ПРАВИЛ ПОСЕЩЕНИЯ МОСКОВСКОГО КРЕМЛЯ"
3. Перечень сведений конфеденциального характера(Указ Президента РФ от 6 марта 1997 г. N 188).
4. Статья 24 Конституции РФ (о правах человека и сборе и обработке информации)
5. Комментарий к статье 24 Конституции РФ.

ссылка на источник

Взято отсюда pay.diary.ru/~pusto-nat/p68542339.htm


На основании статьи 24 Конституции РФ "О правах человека и сборе и обработке информации" и комментария к статье 24 Конституции РФ:

Фотографирование людей в общественных местах осуществляется свободно:
-На пресс-конференциях (если организаторы не запрещают снимать);
-Милиционеров,пожарных,врачей,сотрудников службы спасения- при исполнении обязанностей;
-участников демонстраций,акций протеста, выступающих на этих мероприятиях;
-Участников происшествий и столкновений;
-Любых людей, случайно попавших в кадр при съемке всего вышеперечисленного (когда съёмка таких людей не является целью),если человек не возражает (не закрывается руками,не протестует иным образом) или прямо соглашается на съёмку.

Более того, согласно Указу Президента РФ от 31 декабря 1993 года №2334, «О дополнительных гарантиях прав граждан на информацию» (п. 3) считается, что деятельность государственных органов осуществляется на принципах информационной открытости, что может выражаться, в частности, «в осуществлении гражданами контроля за деятельностью государственных органов, организаций и предприятий, общественных объединений, должностных лиц и принимаемыми ими решениями, связанными с соблюдением, охраной и защитой прав и законных интересов граждан».

@темы: статьи, фотоискусство

06:52 

хороший туториал


иллюстрированное руководство

1. Откройте фотографию

2. Сделайте дубликат оригинального слоя и назовите его "Eyes" (ну это чисто для удобства :)

3. Поменяйте режим смешивания (blend mode) нового слоя на Screen

4. Добавьте маску для нового слоя (layer mask) и залейте её черным цветом.

5. Теперь выберите белый цвет (также можно любые градации серого, если хотите добиться прозрачности) и начинайте закрашивать глаза до тех пор, пока они не посветлеют. Используйте разные размеры кистей, чтобы добиться нужного эффекта. Можно также менять прозрачность кисти или слоя, чтобы сделать глаза светлыми или наоборот более темными.

6. Нажмите CTRL+SHIFT+ALT+E чтобы объединить оба слоя в новый.

7. Добавьте Channel Mixer, чтобы перевести фотографию в ЧБ. Для каждой отдельной фотографии настройки могут быть разными

8. Выберите channel mixer и установите режим смешивания на multiply.

9. Теперь выберите наш объединенный слой и примените Image -> Adjustments -> Shadow/Highlight для того, чтобы выровнять тени и светлые участки.

10. Снова нажмите CTRL+SHIFT+ALT+E чтобы объединить слои.

11. Далее я выбрал Cloner Stamp на панели инструментов и закрасил лишние блики на лице парня. Для вашей фотографии это может и не понадобится, так что пропустите этот этап.

12. Выберите Dodge Tool, установите Range - Highlights и Exposure - 50%. Начните вырисовывать радужку глаза, чтобы сделать глаза более выразительными. Тут главное не переусердствовать, потому что может получиться полная жесть)

13. Снова объединяем все слои (CTRL+SHIFT+ALT+E)

14. На новый слой применяем Filter -> Other -> Hig Pass. Я выставил значение примерно 80%, но для фотографий с разным разрешением, значения могут быть разные. Так что опять же подбираем на глаз.

15. Меняем Blend Mode нового слоя на Soft Light. Картинка получается более контрастной, с глубокими тенями.

16. Наконец, объединяем слои (CTRL+SHIFT+ALT+E) и немного шарпим картинку. Можете сделать это любым способом, какой вам больше нравится: Sharpen, Unsharp Mask, Smart Mask и т.д. Я лично люблю делать дубликат слоя, ставить его в режим Soft Light и применять фильтр High Pass с минимальными значениями.

@темы: статьи, фотоискусство

16:55 

5 первых фотографий

5 первых фотографий
Может показаться, что фотоаппараты ворвались в нашу жизнь совсем недавно, однако это не совсем так. Человечество активно использует фототехнику, начиная с XIX столетия. С той поры, конечно, утекло много воды и произошла целая революция в способах запечатления окружающего мира, но давайте вспомним, как всё началось. Огромные фотокамеры величиной с целую комнату, жуткое качество снимков и смелые первопроходцы, которые делали своими руками мировую историю фотографирования на земле, под водой и высоко над небесами. Вот 5 самых известных из них:

1. Джозеф Нипце, 1826 год



Французский фотограф Joseph Niepce делал этот снимок, используя 8-часовую выдержку. Это был напряженный рабочий день, поскольку мужчина создавал первую в мире фотографию. Назвал он её незамысловато - "Вид из окна на Ле Грас". В последние годы фото демонстировалось в техасском университете Harry Ransom Humanities Research Center в Остине.

читать дальше

@темы: фотоискусство, статьи

12:00 

Для фотографа подборка сайтов

@темы: ссылки, фотоискусство

11:17 

Как снять пейзаж

10 Советов как снять красивый пейзаж

Мы привыкли жить в городах, среди бетона и стекла. Многим лишь изредка удаётся вырваться на природу, насладиться чистым воздухом, прозрачной водой и пронзительной тишиной. И поэтому каждое свидание с природой кажется особенным, его хочется запомнить надолго. Пейзажная фотография позволяет сохранить воспоминания о тех редких моментах, помогает мысленно перенестись в любимые места. Но одно дело снимать для себя, а другое – передать атмосферу места людям, которые никогда там не были. Это под силу далеко не каждому. Я попытался обобщить свой опыт в пейзажной съёмке и дать наиболее важные советы начинающим фотографам. Надеюсь, мои советы помогут вам научиться снимать очень красивый, запоминающийся пейзаж.

1. Планируйте поездку заранее
Как ни странно, работа над созданием красивого пейзажа начинается задолго до нажатия на кнопку затвора – начинается она с планирования поездки. Где бы вы ни собирались провести свой отпуск, в горах Алтая или в средней полосе на берегу озера, соберите заранее как можно больше информации об этом месте. Анализируйте спутниковые снимки и топографические карты – по ним, например, можно понять какие горные вершины будут подсвечиваться на закате или рассвете. Найдите фотографии, снятые другими людьми в этой местности – даже если они будут сняты на мыльницу, это поможет вам лучше представить себе место будущей съёмки. Выделите наиболее интересные для вас особенности местности – это может быть красивая горная вершина, или необычное дерево на берегу реки, – и сконцентрируйте своё внимание на этих объектах.

2. Изучайте местность
Наверняка многие из вас попадали в ситуацию, когда при виде красок разгорающегося заката человек начинает суетиться и пытается снять хоть что-то, чтобы запечатлеть стремительно ускользающий свет. В такой ситуации вы обречены на неудачу. Чтобы избежать этого, посвятите всё своё свободное время изучению местности. Если вы отдыхаете на берегу озера, обойдите озеро и найдите интересные места на его берегу (например, камни, покрытые пёстрым лишайником или ручеёк, вытекающий из озера).
Прогуляйтесь по лесу или вдоль речки, заберитесь повыше по склону – где-то обязательно найдётся что-то необычное и красивое. Во время таких исследовательских прогулок делайте тестовые кадры, чтобы потом вечером можно было в спокойной обстановке просмотреть их и выбрать наиболее интересные места для съёмки. И когда в очередной раз небо загорится закатными красками, вы должны стоять на заранее выбранной вами точке с камерой наготове.

3. Пейзаж – это, прежде всего, свет
Большинство любителей предпочитают снимать в полдень, когда солнечный свет очень жёсткий. При этом фотографии, как правило, получаются плоскими, с грязными цветами и чрезмерным контрастом. А между тем солнечный свет наиболее красивый и мягкий в режимное время – на восходе и заходе солнца плюс-минус час. Старайтесь снимать в режимное время, и вы увидите, как ваши фотографии заиграют совсем другими красками.
Во время исследовательских прогулок используйте компас, чтобы понять, где будет восходить и заходить солнце – продумайте заранее, где лучше снимать рассвет, а где закат. Точное время и место (азимут) восхода и захода солнца можно узнать, например, с помощью программы The Photographer’s Ephemeris (photoephemeris.com).

4. Фототехника
Всегда используйте штатив. Если стоит выбор: взять с собой штатив или дополнительный объектив, выберите штатив. Штатив способен превратить самую простую камеру в мощный инструмент, позволяющий снимать пейзаж в практически любых условиях. Желательно, чтобы штатив позволял устанавливать камеру на любой высоте от 20 см до 1.5-2 м. Вес штатива не так важен, если вы не собираетесь снимать при штормовом ветре.
Я советую использовать широкоугольный объектив, он наиболее востребован при пейзажной съёмке. Например, если вы снимаете на зеркальную камеру с кроп-фактором 1.5, это может быть объектив с диапазоном фокусных расстояний 10-20 или 12-24; соответственно, для полнокадровых камер – 16-35 или 17-40.
Штатив – мощнейшее оружие пейзажного фотографа.

5. Съёмка с низкого положения
Если вы нашли интересный передний план для съёмки (например, цветы или камни, покрытые мхом), попробуйте опустить камеру на штативе пониже. Это позволит акцентировать внимание на переднем плане и сделает фотографию более выразительной.

6. Глубина резкости
В пейзаже все участки фотографии должны быть резкими – от травы на переднем плане до заснеженных горных вершин на заднем плане. Для обеспечения нужной глубины резкости обычно используются относительно большие значения числа диафрагмы – от f/8 до f/16. Чем больше число диафрагмы, тем больше глубина резкости. Однако следует помнить, что при больших значениях числа диафрагмы (f/16 и выше) резкость может значительно ухудшиться из-за дифракции.

7. Динамический диапазон
Динамический диапазон (ДД) – это разность яркостей самого светлого и самого тёмного участков сцены. При съёмке закатов и рассветов камера зачастую не справляется с большим ДД сцены, и на снимке могут появляться белые «пересветы» и чёрные «недосветы». Самый простой способ избежать подобных проблем – не снимать в контровом свете. Например, вместо того, чтобы снимать сам закат, попробуйте повернуть камеру на 90 градусов и снять освещённые последними лучами солнца горы.

8. Объём
Хороший пейзаж должен обладать объёмом. Наши глаза всегда видят объёмную картинку, поскольку у нас есть два глаза. А вот у камеры только один «глаз», поэтому для того, чтобы фотография стала объёмной, нужно приложить усилия. Ощущение объёма на фотографии создаётся за счёт тональной и пространственной перспективы. Объём может быть усилен за счёт света. Наибольший объём достигается при боковом и контровом освещении пейзажа. Постарайтесь выбирать точку съёмки таким образом, чтобы на фотографии были как близкие объекты (передний план), так и далёкие объекты (задний план). Идеально, если есть плавный переход между различными планами, например, ручеёк, текущий от заднего плана к переднему.

9. Вставайте рано, ложитесь поздно
Пожалуй, самый важный совет. Вставайте за час до рассвета и идите снимать вне зависимости от погоды. Я знаю, как сложно бывает встать в 4 утра и вылезти из тёплого спальника на холодный воздух, но поверьте, это стоит того. Аналогично, за час до заката идите снимать вне зависимости от погоды. Помните, что шикарные закаты с радугами бывают только после дождя, и для того, чтобы их снять, нужно изрядно помокнуть.

10. Будьте терпеливы
Красивый свет случается нечасто, и чтобы его дождаться придётся запастись терпением. Никакие советы не позволят вам создавать красивые пейзажи десятками в месяц. Даже самые лучшие пейзажные фотографы тратят в среднем 5-10 дней на создание одного кадра – это время уходит на ожидание света. Это нужно учитывать при планировании поездки – если в каком-то месте вы задерживаетесь менее чем на несколько дней, то вероятность снять красивый кадр в этом месте близка к нулю.

(с) Александр Ермолицкий
Отсюда: fototips.ru/

@темы: статьи, ссылки, фотоискусство

Отовсюду

главная